10 Animés japonais à voir avant de mourir

Prépare toi à porter une tenue traditionnelle japonaise, un haori, une paire de geta ou encore un masque japonais.

9. L'attaque des titans

L'attaque des titans (進撃の巨人·Shingeki no Kyojin) est peut-être la série d'anime grand public la plus violente que tu puisses trouver. Dans ce monde surnaturel, des humanoïdes géants appelés Titans s'attaquent aux derniers vestiges de l’humanité.

Ce qui rend ces géants vraiment terrifiants, c'est que leur goût pour la chair humaine ne naît pas de la faim mais de ce qui semble être du plaisir. Pour assurer leur survie, les restes de l'humanité ont commencé à vivre à l'intérieur de gigantesques murs défensifs pour protéger les villes.

Cent ans se sont écoulés sans qu'un seul titan ne soit vu Cependant, ce calme fragile est bientôt brisé lorsqu'un titan colossal parvient à percer le mur extérieur prétendument imprenable, relançant la lutte pour la survie contre les abominations mangeuses d'hommes.

Après avoir été témoin d'une horrible perte personnelle aux mains des créatures envahissantes, Eren Yeager consacre sa vie à leur éradication en s'engageant dans le Survey Corps. Une unité militaire d'élite qui combat les humanoïdes impitoyables en dehors de la protection des murs. L’animé est basé sur le manga primé de l’auteur et dessinateur Hajime Isayama, Shingeki no Kyojin suit Eren.

Avec sa sœur adoptive Mikasa Ackerman et son ami d'enfance Armin Arlert, ils se joignent à la guerre brutale contre les titans et tentent de découvrir un moyen de les vaincre avant que les derniers murs ne soient brisés.

Ils utilisent des lames et des grappins à vapeur pour combattre les envahisseurs.

8. One Punch Man

Basé sur un web comic mal dessiné par un illustrateur portant le nom de One, One Punch Man (ワンパンマン·Wan-pan-man) est une brillante adaptation du genre des héros d'anime. Le nom est une pièce de théâtre sur le super-héros Anpanman.

Le costume du héros Saitama étant même une version inversée de celui d'Anpanman. One Punch Man a un grand cœur dégageant une réelle empathie. Tout en essayant d’atteindre son but, il n’est pas attiré par la superficialité de la célébrité...

Afin de poursuivre son rêve d'enfant, il s'est entraîné sans relâche pendant trois ans et a perdu tous ses cheveux au passage. Aujourd'hui, Saitama est incroyablement puissant, à tel point qu'aucun ennemi n'est capable de le vaincre au combat. Il n'est plus capable d'apprécier le frisson du combat et s'ennuie beaucoup.

Tout cela change avec l'arrivée de Genos, un cyborg de 19 ans, qui souhaite devenir le disciple de Saitama après avoir vu de quoi il est capable. Genos propose que les deux rejoignent l'Association des Héros afin de devenir des héros certifiés qui seront reconnus pour leurs contributions positives à la société, et Saitama, choqué que personne ne sache qui il est, accepte rapidement.

Et c'est ainsi que commence l'histoire de One Punch Man, une comédie d'action qui suit un individu excentrique qui aspire à combattre des ennemis puissants qui peuvent, espérons-le, lui donner l'excitation qu'il a déjà ressentie et peut-être qu'il deviendra populaire dans le processus.

Peu de saisons pour le moment. Si tu ne peux pas attendre, lis la bande dessinée originale, ou jette un coup d'oeil à la refonte incroyablement détaillée de Yusuke Murata (certaines séquences sont ajoutées à la version Murata et ne sont pas incluses dans l'original de One).

7. Kimi no Na Wa : Your name

L'étonnant Your Name de Makoto Shinkai (君の名は。, Kimi no Na Wa) est une œuvre fantastique, qui a un impact encore plus puissannt pour toutes les personnes ayant vécu dans la campagne japonaise. Shinkai a animé Voices of a Distant Star (ほしのこえ·Hoshi no Koe) entièrement seul, se faisant instantanément un nom.

Il présente au public des thèmes récurrents sur la distance et la séparation. Dans cet animé il s'agit d'un couple dont les messages téléphoniques prennent plus de temps à être délivrés à mesure que la fille s'éloigne dans l'espace.

Si tu as aimé Voices, alors regarde "Your Name" et 5 "Centimeters Per Second" (秒速５センチメートル·Byosoku Go-centimeter). Nous sommes mitigés sur le reste des œuvres de Shinkai. Mais n'hésite pas à nous donner ton avis...

6. Naruto

Quelques instants avant la naissance de Naruto Uzumaki, un énorme démon japonais connu sous le nom de Kyuubi, le renard à neuf queues, a attaqué Konoha, le village ninja de la feuille, et a fait des ravages. Afin de mettre un terme au déchaînement du Kyuubi, le quatrième Hokage, sacrifie sa vie et scelle la bête monstrueuse à l'intérieur de son fils : Naruto.

Naruto grandit et devient un ninja shinobi hyperactif qui vit toujours à Konoha. Rejeté à cause du Kyuubi qu'il porte en lui, Naruto lutte pour trouver sa place dans le village, tandis que son désir ardent de devenir le Hokage de Konoha le mène à trouver de nouveaux amis, mais aussi à des ennemis mortels.

Certains Otaku seraient capables de vouloir l’afficher dans un musée d’art tant il marqué une génération et la culture japonaise. Naruto au fil des épisodes grandit avec son public. Ce manga et animé commence comme une petite histoire pour enfant et se transforme progressivement en un drame mature.

Naruto Shippuden (ナルト疾風伝), reprend deux ans et demi après la première série et mène l'histoire à sa conclusion épique. Il y a 220 épisodes dans la première série, puis 500 épisodes dans Shippuden.

Tu peux continuer de suivre la famille du shinobi légendaire dans les aventures de Boruto (ボルト). Le fils de Naruto. Si tu souhaites savoir si les Ninjas ont vraiment existé, la team Shogun Japon t’invite à lire notre article sur le thême du Ninja japonais.

5. Dragon Ball Z

Certains parlent ici de véritable cinéma d’animation, de court ou même de long métrage. Mais c’est avant tout un animé incontournable et aussi pour certains une partie de leur enfance avec le club Dorothée.

Cinq ans après avoir remporté le tournoi mondial d'arts martiaux, Goku mène maintenant une vie paisible avec sa femme et son fils Sangohan. Mais, cela change avec l'arrivée d'un ennemi mystérieux nommé Raditz qui se présente comme le frère de Goku perdu depuis longtemps.

Il révèle que Goku est un guerrier de la race Saiyan, autrefois puissante mais aujourd'hui pratiquement éteinte, dont la planète natale a été complètement anéantie.

Lorsqu'il a été envoyé sur Terre alors qu'il était bébé, le but de Goku était de conquérir et de détruire la planète. Mais après avoir souffert d'amnésie à la suite d'une blessure à la tête, sa nature violente et sauvage a changé, et il a été élevé comme un garçon gentil et bien élevé, qui se bat maintenant pour protéger les autres.

Avec sa tentative ratée de recruter de force Goku comme allié, Raditz avertit les amis de Goku d'une nouvelle menace qui se rapproche rapidement de la Terre. Une menace qui pourrait plonger la Terre dans un conflit intergalactique et faire trembler les cieux eux-mêmes. Une guerre sera menée pour les sept boules de cristal.

Avec ses multiples transformations, ses power-ups sans fin, ses cheveux jaunes qui explosent et ses cris littéralement interminables et perçants hurlés pendant que des boules de feux sont tirées, Dragon Ball Z (ドラゴンボールZ) met la barre haute pour les anime de combat.

Les meilleurs épisodes à regarder sont pour nous sans nul doute ceux de :

• La Saga Frieza (Dragon Ball Z épisodes 75-107, ou Kai 36-54).
• La saga suivante Trunks-Androids-Cell (épisodes 118-194/55-98 dans Kai) introduit également un certain nombre de personnages importants que tu dois connaitre pour bien comprendre l’histoire.

Par la suite, la série commence tout de même à manquer d’essence (nous ne voulons vexer personne, et laisserons les experts mangaka donner leur avis).

Si tu souhaites en savoir plus sur l'auteur de Dragon Ball Z, nous te conseillons cet article sur Akira Toriyama !

4. Évangélisation de la Genèse du Néon

Ce shonen va t’époustoufler et peut-être modifier ta vision du monde et très probablement te donner envie d'étrangler le protagoniste une douzaine de fois pendant le visionnage.

En l'an 2015, le monde est au bord de la destruction. Le dernier espoir de l'humanité est entre les mains de la Nerv, une agence spéciale des Nations Unies, et de leurs Evangiles, des machines géantes capables de vaincre les Anges qui annoncent la ruine de la Terre.

Gendou Ikari, responsable de l'organisation, recherche des pilotes compatibles qui peuvent se synchroniser avec les Evangélions afin de pousser leur potentiel à leur véritable maximum. Misato Katsuragi, chef des opérations tactiques, et Ritsuko Akagi, scientifique en chef, participent à cet effort défensif.

Écrit par Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion est le récit héroïque d'un jeune garçon qui deviendra une légende. Mais alors que ce drame psychologique se déroule, d'anciens secrets enfouis sous la vue d'ensemble commencent à faire surface.

Le film est aussi populaire aujourd'hui qu'à sa sortie, lorsque les deux derniers épisodes, d'une abstraction choquante, ont provoqué une vive réaction de la part des fans. N'oublie pas de terminer avec le casse-tête The End of Evangelion (1997), qui a résolu le problème de la fin tout en l'aggravant.

Présentant un résumé quelque peu impressionniste de la série, les films Rebuild of Evangelion, qui commencent en 2007, sont également excellents, bien que le troisième épisode soit trop déconnecté pour être recommandé sans voir où le quatrième et dernier film se dirige. 26 épisodes et deux films (dont un récapitulatif) dans la première série ; quatre films prévus dans Rebuild.

3. Ghost in the Shell

En 1995, Ghost in the Shell (攻殻機動隊·Kokaku Kidotai) a été le deuxième film d'animation à faire un tabac en Amérique du Nord. Basé sur le manga du même nom de Masamune Shirow.

Le réalisateur Mamoru Oshii jette les côtés irrévérencieux des mangas pour réfléchir à ce que signifie être humain dans un futur où les cyborgs sont réels et où tout le monde a un cerveau cybernétiquement amélioré. Il nous fait nous interroger intimement si notre âme, ou notre fantôme, est quelque chose qui pourrait être piraté de l’extérieur.

Le major Motoko Kusanagi et la Section de la sécurité publique 9 se trouvent dans une bataille constante avec la nouvelle vague de terroristes technologiques et de cyberpirates. Mais les choses prennent un tournant lorsque Motoko est impliquée dans une affaire impliquant un hacker "fantôme" extrêmement dangereux surnommé le Marionnettiste.

Alors qu'elle plonge de plus en plus profondément dans la réalité sans limites du net, pour arriver à ses propres conclusions surprenantes.

Lent et introspectif malgré un cyborg surhumain en tête, l'action se déroule par rafales intenses, la musique et le style ont peut le dire un influencé la culture cinématographique d’aujourd’hui à l’image de Matrix par exemple.

Ce film japonais de 82 minutes a eu une suite en 2004, Innocence (イノセンス). Ce n’est que notre avis mais nous ne l’avons pas trouvé particulièrement convaincant. Les fans voudront peut-être jeter un coup d'œil aux différentes séries animées Ghost in the Shell TV, qui ramènent certains des éléments manga les plus légers au milieu de la sombre histoire ontologique.

2. Akira

Il s'agit de la version condensée de la première partie du manga tentaculaire du même nom de Katsuhiro Otomo. Les visuels et l'ontologie sont époustouflants, avec une violence brutale juxtaposée à des théories sur la forme finale de l'évolution humaine.

Le tout culminant dans une boule de chair en mutation, animée à la main et de la taille d'un stade, qui se bat contre la moto la plus hype et stylé créée dans toute l’histoire de l’humanité.

La bande son à elle seule est un chef-d'œuvre. Le film est un condensée de 125 min de plaisir. Avec un scène de moto dans les 5 premières minutes célèbre pour mettre en avant la culture des motards japonais. Pour en apprendre plus sur cette sous culture japonaise. Jette un oeil à notre article sur le mouvement motard bosozoku !

1. Tous les films de Miyazaki

Sur 11 longs métrages, Hayao Miyazaki n’ en a pas créé un seul de passable ou jetable.

Chacun est le préféré de quelqu’un, on parle ici de véritable chef d’oeuvre nippon. Au moment où le film Princesse Mononoke (もののけ姫, Mononoke Hime) de 1997 lui a donné de la visibilité auprès d'un public international et occidental, Miyazaki avait déjà envahi le Japon depuis près de deux décennies avec des classiques tels que :

• Le château dans le ciel (天空の城ラピュタ, Tenku Shiro Rapyuta)
• Le tombeau des lucioles (火垂るの墓, Hotaru no haka)
• Il a même inspiré Steven Spielberg avec Lupin III (ルパン三世, Rupan Sansei).
• Mon voisin Totoro (となりのトトロ, Tonari no Totoro),

Si tu es fan de l'univers de Totoro, la team Shogun Japon peut te proposer un inspiré de cet univers... Ce rideau japonais permet de donner plus d'intimité entre deux pièces !

En 2002, Le voyage de Chihiro (千と千尋の神隠し, Sen to Chihiro no kamikakushi) est devenu le premier film d'animation japonaise à remporter un Oscar.

Le film Nausicaä de la valée du vent (風の谷のナウシカ, Kaze no Tani no Naushika), de 2013 explore de façon touchante les réflexions contradictoires d'un homme plus âgé.

Tous les films de Miyazaki sont imprégnés d’une aura particulière grâce à son collaborateur de longue date : Joe Hisaishi. Il donné aux films de Miyazaki une cavalcade de partitions musicales inoubliables, avec ses chansons chantées par des enfants dans tout le Japon.

 Beaucoup d'autres films produits par les Studios Ghibli de Miyazaki sont également excellents comme :

• si tu tends l’oreille (耳をすませば, Mimi wo Sumaseba).
• Tu peux aussi regarder Nadia le secret de l’eau bleue (ふしぎの海のナディア·Fushigi no Umi no Nadia), qui a été conceptualisé par Miyazaki et finalement dirigé par Hideaki Anno ( le réalisateur de Neon Genesis Evangelion)

Mentions honorables

Honnêtement la liste des animes qui valent le coup est longue, et beaucoup d’autres auraient pu figurer dans ce classement. On peut notamment citer :

• Cowboy bebop
• Les chevaliers du zodiaque
• Full metal alchemist
• Ninja Scroll
• One piece

Etc…

Personnellement nous te conseillons de les regarder en version originale (avec des sous titres), pour t’immerger totalement dans l’univers nippon !